SKET Dance: O contraste da comédia e do drama

Criar empatia por personagens em uma obra de comédia pode ser difícil. Assim, em muitos animes, o autor trabalha com uma história triste que é revelada aos poucos em sua obra para impressionar o espectador. Em SKET Dance, anime shounen, podemos encontrar essa proposta, onde o autor conseguiu trabalhar com uma história que tem seu ponto forte na comédia mas que, ao mesmo tempo, tenha seus momentos dramáticos.  

SKET Dance é um mangá escrito e ilustrado por Kenta Shinohara, autor também do mangá Astra Lost In Space. A obra foi publicada na revista Shounen Jump entre os anos 2007 e 2013, totalizando 288 capítulos. Em 2009, a obra chegou a ganhar o prêmio de melhor mangá shounen do ano na premiação Mangá Shogakukan. Em 2011, a obra ganhou uma adaptação para anime pelo estúdio Tatsunoko

Analisando, Shinohara apresenta em sua obra fortes pontos de comédia e momentos dramáticos com o intuito de comover o espectador. Esses elementos podem ser classificados do gênero melodrama, onde acompanhamos os personagens de SKET Dance vivendo problemas do dia a dia, de uma forma às vezes cómica, mas que quando é mostrado mais o passado dos personagens, o tom da obra muda para algo mais sério. 

Portanto, trabalhar com esses contrastes pode ser uma tarefa difícil, onde se identificar com um personagem tão caricato pode muitas vezes não funcionar, ao mesmo tempo que, trabalhar com histórias dramáticas muito incomuns, com traumas muito fortes, também pode causar um afastamento do espectador. No entanto, ainda com esses elementos, Shinohara consegue criar uma história muito interessante para ser acompanhada e com personagens bem cativantes.  

Enredo de SKET Dance

SKET Dance se passa em um ambiente escolar, focado em um clube de apoio chamado “SKET Dan”. A sigla “SKET” significa Support, Kindness, Encouragement and Troubleshoot (traduzindo: suporte,bondade, incentivo e resolução de problemas). Portanto, a função deste clube escolar é resolver os problemas apresentados pelo corpo docente, e principalmente pela própria equipe do clube. No entanto, devido a sua reputação negativa, o clube ficou conhecido como um clube para pessoas desocupadas.

Desta forma, o clube possui uma má reputação e é composto por apenas três membros: Fujisaki Yuusuke, Usui Kazuyoshi e Onizuka Hime, os personagens principais do anime que são apelidados, em sequência, como: Bossun, Switch e Himeko. Portanto, é retratado em SKET Dance temas como bullying, identidade de gênero, reclusão social e delinquência juvenil. Esses temas são retratados de uma forma cômica, e outras vezes mais dramáticas.

O estilo do anime remete muito ao estilo de Gintama, obra de Sorachi Hideaki também publicada na Shounen Jump. Ambas obras trabalham com situações de uma forma cómica e acabam satirizando algumas obras da revista. Isso pode se dar porque Kenta Shinohara chegou a ser um dos assistentes de Sorachi na produção do mangá de Gintama nos primeiros anos de publicação. SKET Dance e Gintama também já tiveram um crossover.  

A comédia em SKET Dance

Como citei, SKET Dance trabalha com a satirização de animes e mangás, principalmente obras que eram publicadas na revista da Shounen Jump na época de lançamento da obra, como Naruto, Gintama, Bakuman e até Dragon Ball. É também satirizado os estereótipos dos mangás shounen, shoujo e outras demografias e gêneros dos animes. 

Portanto, SKET Dance tem uma proposta de trabalhar com a comédia pela maior parte do tempo em seu anime. Acompanhamos então os personagens em suas rotinas diárias no colégio, apenas convivendo no ambiente escolar ou ajudando os estudantes por conta do clube. Isso tudo com um tom levado à comédia. 

Outro ponto que ganha destaque são os personagens, inclusive os protagonistas. Os três protagonistas possuem personalidades bem destacadas, são personagens muito caricatos. Assim, falando um pouco deles, Bossun, o líder da equipe, tem essa personalidade completamente desajeitada mas que tem essa vontade de ajudar os outros. Os personagens brincam com ele pelo mesmo não parecer um protagonista de anime shounen, já que ele não parece ser forte, pois sempre é defendido por Himeko

Assim, Himeko é forte, sempre está lutando com aqueles que causam confusões contra o clube. No entanto, às vezes ela pode ser bem sentimental, em busca de sempre ajudar os outros, especialmente quando é um dos seus melhores amigos em problemas. Por fim, Switch é o cérebro da equipe. Ele se comunica através do seu notebook que ele sempre leva consigo. Ele odeia otakus, mesmo sendo um. 

O melodrama adolescente

Por mais que SKET Dance seja conhecido pela sua comédia, temos que comentar sobre os pontos dramáticos na obra. Primeiramente, então, os primeiros momentos de drama que são trabalhados na obra são os passados dos personagens. Começamos a entender que essas fortes personalidades que eles trazem consigo são, em consequência, por algum trauma que aconteceu no passado desses personagens.

O primeiro passado trabalhado é do personagem Switch, considerado um dos mais tristes. Consequentemente, acontece uma mudança brusca do gênero, saindo da comédia, dos episódios de esquetes, para mostrar um passado muito dramático. Logo, começamos a entender do porquê o personagem ter essas características que são apresentados no presente do anime, ou também por que ele usa o computador para se comunicar…

Toda essa proposta faz o espectador se impressionar. Acompanhamos um anime que a maior parte do seu tempo é trabalhado a comédia, fazendo que, quem está assistindo ter esse choque quando esses passados dramáticos são apresentados durante o anime. E ainda mais, são passados bem complicados, dificilmente são problemas que muitas pessoas já vivenciaram em suas vidas, diferentes de problemas rotineiros de animes do gênero slice of life, que são problemas mais comuns.

A proposta arriscada de Kenta Shinohara

Trabalhar com um enredo voltado à comédia pode ser bem arriscado. É bem comum muitas vezes os personagens, em animes do gênero, não serem desenvolvidos. Ou se forem, o autor precisa criar situações bem definidas para ter esse desenvolvimento exposto para o espectador. Dessa forma, Shinohara consegue fazer esse feito em SKET Dance. Muitas situações que o grupo SKET Dan precisa resolver, faz com que eles cresçam internamente. Assim, o espectador consegue criar uma certa empatia pelos personagens.

Mas essa proposta de empatia fortalece quando é mostrado o passado de cada um deles. É fortalecido que qualquer pessoa pode ter um trauma que é carregado por esses personagens. Mesmo sendo passados incomuns, ou seja, situações que dificilmente alguém já tenha presenciado, sentimos uma forte conexão com estes indivíduos. E um dos pontos mais interessantes é que, o trauma dos personagens não é mostrado sendo totalmente resolvido. No entanto, entendemos que o SKET Dan, para esse trio, é a resolução de seus problemas, para eles conseguirem seguir em frente. 

Portanto, trabalhando com dois gêneros de uma forma bem contrastadas, Shinohara consegue equilibrar sua obra ao ponto do espectador ter interesse ao acompanhar a trama. SKET Dance consegue ser um anime cheio de ensinamentos sobre a superação de traumas e momentos que podemos viver em nosso ensino médio, ao mesmo tempo que, acompanhar as relações de Bossun, Himeko e Switch também é um porto importante para a história, onde aprendemos como é importante as conexões que fazemos para conseguir superar nossos problemas.