Tenshi no Tamago (Angel’s Egg), numa tradução livre “O ovo de anjo”, é um filme no formato OVA lançado em 1985. Na história, vemos um mundo estranho e pós-apocalíptico, aonde uma menina de cabelos brancos passa os dias vagando sozinha pelas sombras, coletando água em frascos e protegendo um misterioso ovo. Um dia, um homem, que carrega uma arma em forma de cruz, cruza seu caminho. Curioso com o ovo, o homem passa a viajar com a menina.
Angel’s Egg é uma obra bem intimista do grande diretor Mamoru Oshii, responsável por Ghost in the Shell, que seria lançado dez anos depois, em 1995. O filme foi uma coprodução entre Tokuma Shoten e Tokuma Japan.
Com pouquíssimas falas, muitas vezes silencioso e com planos longos e estáticos, Tenshi no Tamago não é um filme para todo mundo. É difícil dizer, com certeza, sobre o que se trata a história. O próprio diretor já disse várias vezes que ele mesmo não sabe explicar exatamente sobre o que é o filme, mas algo fica bem claro: os inúmeros símbolos religiosos que aparecem no decorrer da história. O que corrobora com a importância desses símbolos, é o fato de Mamoru Oshii ter sido um estudioso de religiões, principalmente a católica. Pouco tempo antes do filme ser feito, ele teve um grande desilusão quanto a religião, o que o deixou sem esperanças.
Tendo isso em mente, é fácil de fazer essas ligações entre os símbolos e a história que está sendo contada. Os personagens estão em um mundo que está próximo de seu fim, o que deixa muitos desesperados. Todos menos, talvez, a menina. Ela se apega ao ovo que carrega, tendo uma fé inabalável de que um dia esse ovo irá chocar e que algo sairá dele. Ela ainda tem esperanças e continua vivendo os dias na mesmice, colecionando os frascos de água. Enquanto isso, temos o homem, que passa a imagem de alguém que não acredita. Durante o filme também vemos homens, que antes eram estátuas, ganharem vida para simplesmente caçar sombras de peixes gigantes. Assim como na imagem da menina temos alguém que crê, temos na imagem dos homens pessoas que buscam por algo que não existe mais, que não está mais lá. O mundo está um caos, mas eles ainda perseguem algo(talvez uma fé) que não tem mais sentido (o peixe sendo um símbolo importante da religião católica).
Na fé da menina, na busca dos homens por algo e, principalmente, na imagem do homem que carrega uma cruz (e tem, além disso, machucados nas mãos, assim como Cristo), vemos vários símbolos religiosos que remetem claramente aos estudos do diretor. Há outros elementos importantes na narrativa, como a história que o homem conta para a garota, que é a passagem da Bíblia que fala de Noé e da arca. A história faz sentido na narrativa do filme porque o mundo aonde eles estão está pouco a pouco sendo consumido pela água e há fósseis de animas por toda a parte, talvez significando que os animais morreram. Isso também explicaria porque, em um determinado momento, vemos que o homem e a menina estão em um lugar que parece uma espécie de barco ou arca. A simbologia da arca também aparece no final do filme, quando é mostrado que o próprio mundo aonde eles estão tem o formato de uma arca, que está abandonada no meio da água.
O desenvolvimento dos personagens é simples. A garota tem sua motivação bem clara, mas já o homem, não. É difícil de saber quais as intenções dele e porque ele acompanha a menina. O que deixa tudo mais triste ainda quando ele acaba quebrando o ovo. Nesse momento podemos fazer uma ligação com a cobiça do homem e a sua curiosidade, que acaba levando a consequências trágicas. Também temos aí a cena mais marcante do filme. Principalmente por conta do grito que a menina dá e também o fato de o ovo estar vazio, indicando talvez que a esperança e fé da menina eram vazias.
Tenshi no Tamago pode ser considerado um clássico e um marco das animações japonesas e até do cinema em geral. Analisando a sua história, é de um roteiro incrivelmente inédito. Mesmo com poucas falas, o filme fala por si só e é algo que nunca antes havia sido visto. Até hoje, anos depois, não existe um filme como Tenshi no Tamago, tanto em animação quanto em live action. O universo que o diretor criou é único e cheio de possíveis análises.
Como já dito, apesar das poucas falas, a história contada é muito rica. A trilha sonora causa uma atmosfera misteriosa e taciturna, sendo muito certeira nos momentos mais importantes e dramáticos, ajudando a passar os sentimentos dos personagens. A animação também é belíssima, dando a impressão de que os desenhos estão no formato de sketch, um rascunho. As linhas são definidas e se movem graciosamente, como o efeito da água e do cabelo dos personagens. As sombras destacadas na animação e o clima sombrio também contribuem muito para a atmosfera do filme, assim como as cores que são escuras e nada vivas. O fundo preto em várias cenas destaca a palidez dos personagens, principalmente da menina, dando um tom ainda mais apático para o filme, combinando com o universo pós-apocalíptico. As máquinas que aparecem também são um fator que contribui para isso também.
Tenshi no Tamago é cheio de signos e a interpretação deles cabe a quem assiste, pois o filme não explica o que está acontecendo. Isso pode não agradar a muitos, que acreditarão que o filme não tem sentido e, portanto, não tem valor. O que não é verdade. Por mais que possa parecer uma história muito vaga, o filme lida com temas que são corriqueiros como a falta de esperança, um futuro distópico (que talvez seja muito próximo da realidade) e a fé, que é algo que pode salvar as pessoas, mas, ao mesmo, deixá-las cegas e alienadas a outras coisas. Além disso, o fato de o filme possuir tanta riqueza de detalhes e elementos gera mais análises sobre ele, fazendo com que a gente pense muito sobre a obra. Não é a toa que, mesmo depois de anos de seu lançamento, Tenshi no Tamago ainda levante tantas discussões sobre seu significado.